Pablo Mufarrej / Por uma Poética de Fragmentos: Duo

Uma poética de fragmentos[1] e encontro com a imagem ancestral.

(12º Salão “Unama de Pequenos Formatos”. Galeria Graça Landeira, Unama, 2006/ “Gráfica Contemporânea”, Galeria Mabeu, Centro Cultural Brasil Estados Unidos, 2006)

Sendo dados:

1. Gravura em Metal (água forte, água tinta,ponta seca)
2. Álbum “Duo”[2]
3. Fotografia
4. Vídeo
5. Cartografia da ideia

O primeiro fragmento: a cadeira de rodas.

A ideia surge no elo entre fragmento e memória.

Durante o período da graduação, minha avó, Raimunda de Souza Moraes, sofreu um AVC (Acidente Vascular Cerebral), o que resultou em sua paralisia e ela passou a utilizar a cadeira de roda como um instrumento que auxiliava sua locomoção. Durante o período em que esteve fora da minha casa em função de uma viagem, observei a sua cadeira vazia e lembrei dela. Percebi que o objeto era um fragmento afetivo, sendo um vínculo entre eu e minha avó. Então me apropriei desta cadeira de rodas como ponto de partida para uma serie de ações.

O segundo fragmento: a representação

A gravura como o veiculo do conceito.

A cadeira era o primeiro artefato que recolhi como veículo simbólico e que me conectou a matriarca de minha família. A cadeira de rodas é, ao mesmo tempo, um veículo e símbolo do AVC, e sua representação deveria corresponder a este trágico acontecimento. O veículo de representação deste objeto deveria ser tão fria como uma máquina. Era necessária uma técnica que pudesse representar este aspecto e que representasse uma interação entre o universo mecânico e o humano. A gravura em metal seria o melhor veículo desta idéia e os desdobramentos desta ação estariam ligados ao conceito da própria gravura, o qual explico a seguir.

Durante a construção de uma gravura em metal, é necessário que se retire varias “provas de estado” (prova de estado em que se encontra a matriz naquele exato instante) para que a partir da análise destas provas, se possa prosseguir na construção de uma gravura e chegar ao resultado final. Outro aspecto interessante da gravura em metal é que suas técnicas envolvem processos diretos e indiretos. Sendo diretos aqueles em que se age (grava) diretamente sobre a matriz; e indiretos quando a gravação da matriz é submetida a procedimentos químicos com ácidos (mordente) ou com o auxílio de ferramentas específicas. Na impressão da gravura em metal é obrigatório o uso de uma prensa mecânica para imprimir a gravura, possibilitando assim o resultado final da estampa. Ou seja, é um procedimento humano e maquiínico. Passo a me valer deste conceito da gravura como mais um dos aspetos que constituem a idéia de fragmento.

A gravura acontece em etapas, que vão do desenho, passando pela gravação e chegam guà impressão. A estampa final é resultado da união desses procedimentos. Portanto, concluo que este procedimento de ações por etapa foi introduzido à construção intelectual de “Duo” e, como o próprio nome sugere, é um jogo entre partes, é um dueto entre matriz e estampa, idéia e execução do objeto, partes e todo.

O terceiro fragmento

Fragmentos de uma “matriz-arca”.

O caderno Duo foi exposto ao lado da gravura, no XII Salão Unama de Pequenos Formatos, formando um duplo visual referente a matriz que gerou minha família, minha avó. Este caderno é composto por fragmentos que foram recolhidos ao longo dos anos por minha avó, tais como imagens de santos, documentos, fotos e outros objetos, como o receituário de sua primeira consulta após o AVC; eletrocardiograma retirado enquanto ela estava em coma no hospital; documentos do INAMPS (atual SUS); e desenhos como o de minha mãe em desespero no hospital; borboletas; e um retrato-falado de meu avô, Francisco Moraes, que não cheguei a conhecer pessoalmente, feito a partir de descrição de minha própria avó. Foram produzidos também fotolitos de uma carteira de identificação dela.

Outro aspecto é que este caderno deveria evidenciar este jogo criativo que houve entre mim e minha avó para sua execução e deveria ser parte de uma ação de intimidade e reconhecimento de minhas origens. Por exemplo: ao colocar um documento do INAMPS datado de 1982, colocava ali um documento que tinha sua origem no ano em que nasci.

O caderno cria signos cíclicos da máquina que é a grande contagem do tempo. O gesto que compõe a criação do caderno tem sua origem na relação afetiva e simbólica gerada com o contato com a matriz de minha família, que recebeu toda sua herança genética. Os gestos são compostos a partir de um vínculo afetivo. Assim como na gravura é a partir da matriz que se geram as estampas, é a partir da Matriarca que todos, de certa foram, foram gerados. Os fragmentos são resíduos matéricos de experiências vividas ao longo dos anos.

Imagem estática: fragmento de um registro do tempo

Fotografias e vídeo “Matre”

A característica mais importante desse conjunto de fotografias é que elas surgiram como um registro da ação da fotógrafa Juliana Rose, uma visão monocular e estática do objeto e ao mesmo tempo transforma o caderno “Duo” em uma gravura pois, através de uma matriz foto-sensível, eu posso multiplicar este caderno, transformando-o em uma matriz digital. Estas características específicas da fotografia me conduziram a experimentação da imagem e movimento, que resultaria no vídeo Matre, que registra uma ação, que é o próprio movimento que fazemos ao virar as páginas do caderno.

Além do movimento, poderia acrescentar o som. O vídeo é produzido em take contínuo e em gravação direta, sem recursos de edição, de maneira caseira. Seu título era “Matre”, que significa “mãe” e ao mesmo tempo “matriz”. A avó é mais uma vez personificada como metáfora de matriz/matriarca. Caracterizar, evidenciar o caráter de uma pessoa e distinguir, dar ao ator a aparência de personagem que ele representará em cena (característica-caractere). Para Bachelard, “às vezes, porém, as transações entre o pequeno e o grande multiplicam-se, repercutem-se. Quando uma imagem familiar cresce até atingir as dimensões do céu, somos subitamente tocados pela sensação de que, correlativamente, os objetos familiares convertem-se na miniatura de um mundo. O macrocosmo e o microcosmo são relativos” (BACHELARD, 2003, p. 176).

Como um grande conjunto de idéias fragmentadas, “Duo” parte de um raciocínio que envolve tanto os pensamentos de Duchamp como alguns princípios estabelecidos por Beuys. A intenção foi construir uma obra e uma trajetória que levasse à criação de objetos, partindo dos princípios de ambos os artistas.

Tudo começa com o ready-made, isto é, a apropriação de uma cadeira de rodas pertencente à minha avó, representada de forma fria e simbólica, como uma máquina metafórica. O gesto é o encontro, um vínculo entre o objeto e a imagem ancestral, e a descoberta de uma ancestralidade é o rito que conduz o ato criativo: são os processos xamânicos de descoberta e cura propostos por Beuys. “Duo” é uma obra inacabada.